di: Pier Carlo Santini  [*]

Pier Carlo Santini (Lucca 1924 - Firenze 1993). Storico dell’Arte e del Design. Conseguita la maturità classica frequenta, dopo l’intervallo della guerra, la facoltà di Lettere dell’Università di Pisa laureandosi nel 1951 sotto la guida di Carlo Ludovico Raggianti, con una tesi sul Giambologna, meritevole di lode e della dignità della pubblicazione. Dal 1952 al 1957 è redattore di “SeleArte”, bimestrale di formazione e informazione delle discipline artistiche, voluto da Ragghianti e edito da Adriano Olivetti. Nel 1957 si trasferisce a Milano, alla redazione di “Comunità” per assumere la responsabilità della sezione di architettura. In questo periodo idea e realizza le prime monografie di architetti viventi: Moretti, Figini, Pollini, Nizzoli e altri Santini diventa anche redattore di “Zodiac”, rivista internazionale diretta da Bruno Alfieri. Nel 1964 Santini lascia Milano per tornare a Lucca e ottiene la cattedra di Storia dell’Arte nell’Accademia di belle arti di Carrara, e di cui diverrà il direttore scientifico dall’apertura del Centro fino alla sua morte. Collabora a lungo con numerosi periodici e quotidiani: «Ottagono», «Il Nuovo Corriere», «L’Espresso», «La Fiera Letteraria», «FMR», «Il Giornale dell’Arte», «Il Giornale» e «La Nazione». È stato inoltre coordinatore dei corsi di design all’Università internazionale dell’arte a Firenze. (fonte: SIUSA - Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche). © photo: Benvenuto Saba. [x]

Quello qui proposto è la versione integrale del saggio dal titolo Pierluigi Spadolini che l'autore, Pier Carlo Santini, ha pubblicato nel volume AA. VV., I grandi designers - numero monografico dedicato alla Decima Mostra Selettiva del Mobile di Cantù, settembre-ottobre 1973, Associazione Pro Cantù, Cantù. [*]

Il problema della componibilità è stato fin dagli anni cinquanta al centro dell’attenzione di Pierluigi Spadolini, che in esso si è impegnato prima ancora che sul piano operativo, sul piano della ricerca astratta e della impostazione metodica. La documentazione edita e inedita che ho avuto modo di esaminare ripetutamente è quasi imponente, ed attesta una irrinunciabile convinzione e certezza circa la validità di sistemi progettuali, strutturali e compositivi che la cultura architettonica contemporanea ha diffusamente proposto e trattato, ma che almeno in tema di edilizia civile non hanno ancora trovato abituale applicazione.

Trattando di Spadolini è impossibile e sarebbe indebito parlare separatamente dell’architetto e del designer. Ambedue le forme d’attività, infatti, comportano, a monte, un unico tipo di approccio ai temi, ossia una «riduzione» della ricerca che si concentra nello studio e nella messa a punto dell’elemento-base e delle risultanze anche formali derivanti dalla sua componibilità in serie variabili per quantità e configurazione. Non è che Spadolini disdegni e neghi metodi diversi di progettazione (ne fanno fede tra l’altro i suoi restauri ed i suoi interventi in edifici e complessi preesistenti, che rivelano procedure tipicamente artigianali sui cui peraltro si proietta la luce di processi propri della seriazione), ma non è qui che si stabilisce la continuità della sua idea dell’architettura.

Qui, semmai, si saggiano facoltà di disegno e tratti di stile che restano altrove inespressi o mortificati, quando prevalgano le accennate intenzioni e finalità. Gli interni della Cassa di Risparmio di Pisa o del Monte dei Paschi di Siena, il televisore per la Radiomarelli (1956), l’aspirapolvere (1960), costituiscono esempi significativi in tal senso, ed interessano anche perché coincidono con modelli giudicati di rottura, quando non ne sono un’anticipazione.

Torniamo quindi a considerare i progetti di Spadolini che meglio riflettono il sorgere e lo svilupparsi del criterio della componibilità premettendo che incarichi architettonici di particolare importanza (edifici pubblici, sedi di enti, etc.) hanno favorito e quasi condizionato questo tipo di esperienza. Anziché acquistare oggetti di arredo di normale produzione, Spadolini ha infatti per lo più preferito di intendere la progettazione come atto di integrale risoluzione dell’ambiente, e si è trovato quindi a dover predisporre attrezzature destinate a piccole o grandi collettività. Egli è stato per tale ragione uno dei pochi costruttori italiani a verificare «nella realtà» la possibile estensione del concetto e della pratica del design, dall’arredo all’architettura, demandando all’industria il compito di realizzare gli elementi della serie.

Il punto di partenza lo troviamo in alcuni piccoli modelli databili attorno al ‘55 (ricordiamo librerie, armadietti, contenitori) che inaugurano il sistema della variabilità compositiva resa possibile dalla predisposizione di tralicci o griglie modulari. Sistema che troviamo poi applicato e quasi codificato nelle pareti dell’ambiente esposto alla Triennale del 1960, attrezzate per fissare mutevolmente i pezzi dell’arredo.

C’è una linea di coerenza, dunque, tra queste prime ricerche molto elementari e le estremamente complesse realizzazioni architettoniche di oggi, che si fondano sull’impiego di elementi strutturali assemblati, prodotti dall’industria. Può darsi che nella valutazione delle qualità propriamente formali degli oggetti disegnati da Spadolini si debba avanzare qualche riserva: egli non ha né rivela la religione della forma in quanto tale, puntando con precedenza assoluta sulla messa a punto dei sistemi di assemblaggio che debbono conseguire ad una impeccabile, calibrata registrazione tecnica.

In tal campo Spadolini si trova spesso ad innovare i sistemi correnti, vincendo ostacoli e limiti ritenuti molto difficili. Forse nello sviluppo di tale sua facoltà si deve riconoscere il frutto di quel lungo ed appassionato esercizio di «geometria applicata» attraverso il quale per anni, anche in sede d’insegnamento, egli è andato indagando e individuando i mille modi di componibilità delle forme. Si è trattato di una sorta di pensiero dominante che ha finito per creare in Spadolini un campo di interessi ben delimitati e precisi. Gli oggetti (i vari sedili e poltrone componibili datati attorno al 1970) rivelano appieno le modalità attraverso cui il progettista ha realizzato la componibilità, studiando soprattutto i sistemi di aggancio, ora piuttosto semplici, ora più elaborati al fine di permettere una completa duttibilità di disposizione.

Ma se dovessi assumere un esempio solo per definire la fisionomia di Spadolini quale industrial designer, sceglierei la parete componibile "fiocco" progettata (con Paolo Felli) nel 1972 per la Kartell. «È come una catena di bicicletta», dice Spadolini confessando di essersi anche "divertito" a progettarla. L’elemento di base è un doppio cilindro collegato che può essere montato in serie indefinita, dando luogo ad una parete divisoria impiegabile prevalentemente per sezionare e ridurre ambienti pubblici.

La novità del modulo crea una tipologia inedita, assai singolare, che denuncia chiaramente il sistema di montaggio, le connessioni, le alternanze. È molto fluida e ricca di plasticità nel modellato curvilineo, di assai duttile sistemazione ed impiego. Progettandola, come progettando più in genere capi d’arredo, Spadolini ha tenuto conto da un lato del servizio più strettamente pratico, dall’altro del rapporto con il fruitore di cui viene sollecitata la fantasia, e di cui vengono rispettate inclinazioni e preferenze. È il risultato non ultimo di un metodo progettuale che anche per tale ragione si inquadra fra le esperienze di punta di questi anni.

Paolo Felli




Il Boccio ed il Fiocco (4750/57) sono il frutto di un periodo particolarmente vivo della collaborazione con Pierluigi Spadolini durante il quale il tema della componibilità è stato espressamente vissuto nel campo dell’edilizia (vedi sia il palazzo sede del quotidiano "La Nazione" che quello degli Affari a Firenze), ma che ha avuto nell’insegnamento presso la Cattedra di Progettazione Artistica per l’Industria, istituita nel 1970, una serie di verifiche nell’ambito dei corsi (che hanno avuto come temi la progettazione di arredi componibili e pareti divisorie per la scuola e l’ufficio) e che ha avuto un momento di ricerca professionale all’interno dello Studio Spadolini con la collaborazione di giovani appena diplomati dall’Istituto di Design di Porta Romana, creato in quegli anni da Pierluigi Spadolini, di cui mi piace ricordare in particolar modo il contributo di Gianni Leonardini che con noi collaborò nella progettazione di elementi componibili molto diversi per espressività e potenzialità compositive, come le pareti mobili per la sede della Confindustria di Roma e il Fiocco per la Kartell che fu progettato e realizzato in occasione dell’inaugurazione del palazzo dei Congressi, come supporto per le mostre di prodotti industriali che in quegli anni cominciavano ad affiancare le attività congressuali.
Sempre legato al tema della componibilità, nacque il sistema Boccio che voleva esaltare la possibilità di componibilità di un elemento di arredo, come il tavolo e le sue sedie, per una potenzialità di rappresentare in modo completamente diverso lo spazio vitale intorno a un tavolo da pranzo, nei diversi momenti di utilizzabilità del prodotto stesso.
La ricerca per la 1P, impresa di Pistoia, la quale utilizzava un nuovo materiale che consentiva, in relazione alla variabilità dello spessore all’interno dello stampo a iniezione, diversi livelli di consistenza, dalla rigidità alla morbidezza.
Naturalmente il progetto era nato e pensato per fornire un oggetto di qualità al grande pubblico, per una famiglia della piccola/media borghesia, ma come spesso accade nelle vicende umane, nel passaggio tra le volontà progettuali e le realtà operative, anziché sfruttare le potenzialità che lo stampaggio a iniezione avrebbe potuto consentire nella grande serie, per vicende interne alla produzione, ne furono prodotte alla fine solo un numero ridotto e con costi di mercato che lo hanno collocato poi accessibile soltanto ad un mondo di élite.

Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, Boccio - sistema integrato di tavolo e sedute, 1969, 1P | Uno Pi - Industria Chimica per l'Arredamento. [x]

Autore / Author:

Paolo Felli

Luogo / Place:

Firenze

Data / Date:

07 ottobre 2015

001	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
002	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
003	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it (estratto da: Giuseppe Chigiotti, Pierluigi Spadolini: il design, Edizioni Cadmo, Fiesole - Firenze)
004	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it (estratto da: Giuseppe Chigiotti, Pierluigi Spadolini: il design, Edizioni Cadmo, Fiesole - Firenze)
005	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
006	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
007	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
008	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
009	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
010	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com
011	Pierluigi Spadolini, Paolo Felli, 4750/57 - Fiocco - parete attrezzata componibile, 1970-75, Kartell | © Kartell.it, courtesy www.MuseoKartell.com

Parete attrezzata componibile in Cycolac©, resina ABS della Marbon, in colore bianco.
Gli elementi – componibile singolo e doppio, coperchio, vaschetta, crocera e crocera portalampade, nonché tirante e gancio –, grazie alla loro componibilità illimitata e il loro assemblaggio elementare, consentono di risolvere innumerevoli problemi di attrezzature e suddivisione di spazi interni.
Utilizzabili sia come elementi di supporto e piani d'appoggio, sia come elementi di seduta informale.

Fonte testo: Catalogo Kartell anni '70 | courtesy Museo Kartell

Il progetto della parete attrezzata componibile è fortemente legato agli studi sulle materie plastiche avviati da Pierluigi Spadolini fin dagli anni '50, ma applicati al furniture dai primi anni '70, quando, in collaborazione con Paolo Felli, si avviano le «verifiche sulle possibilità applicative del baydur, un materiale molto più rigido del fiberglass ma che necessita di uno stampaggio molto più attento».

L'oggetto – denominato Boccio e originariamente prodotto dalla Permaflex – è un ensemble arredativo "salvaspazio" nel quale il tavolo assume «l'aspetto di un oggetto unico quando gli si accostano sotto il piano le sedie. Un'immagine senza dubbio molto legata all'idea di componibilità e scomponibilità, tematiche progettuali molto sentite negli anni Settanta. Il tavolo, ma soprattutto la sedia, con la scelta della continuità di una struttura monomaterica, ricorda il famoso modello di sedia progettata da Verner Panton e prodotta dalla Herman Miller nel 1968.
Proprio studiando le possibilità di applicazioni del baydur Spadolini definisce il progetto per un elemento modulare, come due cilindri accoppiati, in grado di generare un sistema divisorio che può assumere moltissime conformazioni. Sarà usato come elemento di separazione, ma anche come supporto per oggetti, come posacenere, o anche come fioriera. Il sistema verrà poi messo in produzione dalla Kartell nel 1970».

Fonte testo: Giuseppe Chigiotti, Pierluigi Spadolini: il design, Edizioni Cadmo, Fiesole - Firenze 1998

1932-‘00	name:	Pierluigi Spadolini
1939	name:	Paolo Felli

1949	Kartell

...	Collezione permanente Museo Kartell - Santa Corinna di Noviglio - Milano
...	Collezione permanente LAB - Museo del Design Italiano - Calenzano - Firenze

	Pierluigi Spadolini: un maestro del ‘900 scritto e diretto da Felice Limosani / regia: Cristina Sammartano
2022	© video: Firenze Fiera

1998	Giuseppe Chigiotti (a cura di), Pierluigi Spadolini: il design Edizioni Cadmo, Fiesole - Firenze
1973	AA. VV., I grandi designers - numero monografico dedicato alla Decima Mostra Selettiva del Mobile di Cantù, settembre-ottobre 1973 Associazione Pro Cantù, Cantù

Archivio Eredi Pierluigi Spadolini  

Maria Bendetta Spadolini
Facoltà di Architettura di Genova
spadol@arch.unige.it
www.arch.unige.it

Guido Lorenzo Spadolini
Spadolini & Architetti
via Gabriele D’Annunzio 159
50135 Firenze
phone +39 055 610529
www.spadoliniarchitetti.com

Tommaso Spadolini
Design Studio Spadolini
via delle Campora, 19/12
50124 Firenze
phone +39 055 223558
info@spadolini.it
www.spadolini.it

Paolo Felli | CSPE - Centro Studi Progettazione Edilizia
Piazzale Donatello 29
50132 Firenze
phone +39 055 5000701
fax +39 055 5001253
staff@cspe.net
www.cspe.net/

Kartell
via delle Industrie 1
20082 Noviglio - Milano
phone +39 02 900121
phone +39 02 900122 77/85
fax +39 02 90012280
pressoffice@kartell.it
www.kartell.it

Museo Kartell
via delle Industrie 3
20082 Noviglio - Milano
phone +39 90012269
fax +39 02 9053316
info@museokartell.it
www.museokartell.com